圖形設計工作者在創作實踐的路上，總會出現這樣的階段——你不懷疑自己的技術，但開始懷疑它的意義；作品始終在現有框架、飽和的風格中重複；擁有完成專案的能力，卻不再相信它的價值，也不再認同它的觀點；你知道市場將設計看得膚淺，但你相信，視覺仍然有振奮人心的力量，只是我們幾乎忘了怎麼使用它。

本教程分別對應生成工具的三種應用空洞，是可以反覆進入、消化、穩固的底層思維。生成工具改變了時間與工作的結構，未來市場稀缺的，將是感知力、技術意識、與創作立場的連貫性。這樣的能力並不在臺灣的教育體制被訓練，卻是我在業界二十多年安身立命的基礎，幫助我從什麼都做的美工，成為設計師、專案統籌、品牌顧問，透過美學方法幫助業主累積文化資產。本教程延續這條路徑，為同樣關注設計價值、視覺詮釋權的工作者，提供一套經時間驗證的實踐工具。

一、觀看 Discern：如果你認為「提出設計策略」很困難，〈跨域視覺溝通〉將幫助你奠基視覺認知與文化解讀的能力，成為能夠整合跨專業領域的視覺統籌人才。課程將針對隱喻失效和符號意義斷鍊的當代語境，以「感知」解構某些作品為何能夠跨時代引起共鳴，讓每一次觀看活化為屬於你的審美網路，做出「有意義」的選擇。

二、製作 Construct：如果你感覺「基本功不扎實」，設計總是少了細緻度，〈印刷排印學〉負責重建設計者與媒材和物質的關係，培養設計產出的完整性。透過完稿前「鉅細靡遺」的責任感，讓眼睛看見銳利的細節。從數位操作、材質與技術感知、工藝與內容的統一性，在物質介面累積作品的 Z 軸想像。

三、定位 Assert：無論你處於職涯轉型、或想在創作上走得更深，〈邊界探索〉將幫助你從自己的視覺習慣、概念、社會議題立場，收束個人的世界觀，再進一步轉換為創作語言，釐清與社會共處的不同可能。本課程將以最多 6 人的小班制進行，透過一對一對話，幫助學員做出「具有價值判準」的選擇。

那些能長久發展的美學工作者，無論風格、領域，有件事總是一致的：先釐清自己的專業價值，才能吸引認同這份價值的合作關係。

這套教程適合想從設計執行跨出下一步、成為可以整合專案決策的中階工作者，為視覺植入跨域思維，成為連結專案團隊的橋樑，培養主導視覺討論的知識群。我將針對學員能力上的空缺，幫助你奠定工作型態的未來模型，建構可以持續發展、將經驗消化為方法論的長期能力；為學員的實作邏輯，放進啟蒙的因子，做出踏實的轉變，提供一套無論市場如何變化都能自處的判準系統。希望這堂課能對各位有所幫助，走得更遠。（彭星凱, 寫於 8 Jun 2025）

Room, Photo—日入映畫 Aura Studio 重慶北路三段 68 號 2 樓（捷運步行 5 mins）Organiser—圖案室

PENG Hsing Kai—圖形設計與藝術指導，臺灣首位入圍英國 D&AD 藝術指導類設計師，臺北設計與藝術指導協會創會理事長，現為實踐大學工業設計學系講師，曾任學學設計工作坊召集人，金點新秀設計獎決選評審，國際巡迴藝術節《混沌審美》策展人。著有《設計・Design・デザイン》、《物起源於黑 源於虛無》等四本出版圖書。《設計》獲誠品書店 2018 年六月選書，青鳥書店同年年度選書；數位教程《彭星凱論設計─改變觀看視野的思考與實作》購課學員超過 2,600 人。

服務客戶有中國信託、中華航空、臺灣菸酒公司、美國前十大上市櫃企業、與臺灣國家級美術館等百間跨域單位，曾為藝術家郝量、森山大道、林夕、駱以軍等設計著作。作品收錄於東京 TDC 年鑑，南韓 B.I 國際海報藝術雙年展、INTL International Poster Book、莫斯科金蜂雙年展等；於歐洲、亞洲等地演講累計百餘場；並獲中央社、今周刊、中國時報、風傳媒、GQ、週刊編集等臺灣主流媒體專文或轉載報導。